W.I.M. Die Kunst des Sehens

À l’occasion de son 80ᵉ anniversaire, la Bundeskunsthalle consacre au cinéaste et artiste Wim Wenders une exposition immersive et visuellement puissante.
Cinéaste et artiste de renommée internationale, il s’est fait connaître par des films tels que L’angoisse du gardien de but au moment du penalty (1972) et Faux mouvement (1975) d’après Peter Handke, Alice dans les villes (1973/1974) ainsi que – d’après Patricia Highsmith – L’Ami américain (1977). Parmi ses jalons cinématographiques figurent également Paris, Texas, qui remporta la Palme d’or à Cannes en 1984, et Les Ailes du désir (1987). Pour Buena Vista Social Club (1999), il reçut une nomination aux Oscars et le Prix du cinéma européen. En 2024, Perfect Days (2023) fut nommé aux Oscars et remporta le Asia Pacific Screen Award du Meilleur film.
Wim Wenders est aussi reconnu pour ses documentaires sensibles sur des artistes, comme les deux films tournés en 3D Pina (2011), également nommé aux Oscars et lauréat du Prix du cinéma européen, et Anselm – Le bruissement du temps (2023). Un petit cinéma 3D installé au cœur de l’exposition est dédié à cette esthétique cinématographique particulière.

L’acte de voir est précieux, et le regard aimant un moyen de préserver toujours cette vision. – Wim Wenders
Wim Wenders se définit comme « voyageur avant d’être réalisateur ou photographe » ; ainsi, l’acronyme W.I.M. pourrait aussi signifier Wenders in Motion. Dans cet esprit, l’exposition, d’une grande puissance visuelle, présente l’ensemble de son œuvre artistique et visuelle : en plus de l’image animée au travers de vastes compilations filmiques, on y découvre ses photographies couleur grand format, de petites œuvres photographiques en noir et blanc, des Polaroïds, collages, aquarelles et dessins issus de différentes périodes de création. Des documents biographiques et d’archives (dossiers de production, scénarios, lettres) ainsi que des photos de tournage, présentés dans un espace dédié, replacent l’œuvre dans son contexte temporel et immergent le visiteur dans l’univers créatif de Wim Wenders.
L’exposition laisse également place à ses sources d’inspiration – arts plastiques, littérature et musique – et révèle surtout, à travers une installation spatiale cinématographique immersive conçue spécialement pour Bonn, sa conception de l’image. Véritable point fort, cette installation, utilisant les technologies numériques d’image et de son les plus récentes, plonge les visiteurs dans l’univers visuel et cinématographique de Wenders.
Autre moment fort : une visite audio où Wim Wenders lui-même guide le public à travers l’exposition, livrant à chaque étape les coulisses de ses récits visuels.
Une exposition de la Bundeskunsthalle, Bonn, en collaboration avec le DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Francfort-sur-le-Main, la Fondation Wim Wenders, Düsseldorf, Wenders Images, Berlin, et avec le soutien de Road Movies, Berlin.
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Du 10 mars au 9 octobre 2026, le DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Francfort-sur-le-Main, présentera une version conceptuellement modifiée de l’exposition.